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【大成報記者蕭宇廷/臺中報導】眼睛所見的未必是真實！自古以來藝術觸動人心的元素不再於眼見的表象、而在於與心接近。由資深獨立製片導演黃明川策劃、時隔30年再次與藝術空間合作，大象藝術於2021年首檔展覽，推出攝影藝術家邱國峻、馬立群與鄧博仁3位擅長以不同手法與題材展現新式攝影創作的作品；而16日並舉辦聯展座談會，由藝術家與粉絲交流、互動熱烈。

大象藝術指出，邱國峻長期關注影像發展與文化間的互動關係，作品跨領域結合臺灣廟會文化常出現的傳統刺繡美學與平面攝影媒材，以「刺破」行為、翻轉傳統攝影影像的獨立性，細膩呈現臺灣民間生活的精神想像。

而馬立群作品關照大自然的細微，如細觀潮間帶褪去後波浪所形塑的多紋沙跡、以觀想大自然的山林巨景；亦或由高空往下拍攝人類居住的精緻；又或者拍攝家鄉都市變更的大環境轉變縮影，在在洋溢著文人的風景情境。

鄧博仁則保留時尚攝影中種種夢幻元素，卻跳脫時尚攝影往常以帥哥、美女商業攝影導向領域；作品中以白色動物頭套配予多樣道具，如氣球、泡沫、透明塑膠袋、紗巾、時鐘、水果，以及煙霧等等，不僅扭轉攝影的正常式樣，也引領觀者進入舞台般的夢境劇場。

16日座談會由大象藝術空間館創辦人鍾經新引言開場，表達自2008年創立以來，座談會一直是大象藝術的精神所在，開啟中部地區藝術沙龍的風氣、並推廣藝術的知識性與學術性。

黃明川也提到，3位藝術家創作囊括繽紛多元的特色，每一位都有2個系統創作歷程的呈現，包含自1937年出現「擺拍」可控制情境下的攝影，亦或是越戰後的編導攝影，又或是當今數位化的直接攝影；探討的都是作品背後想表達的真正意涵，「諸如不直接攝影能否碰觸最真實的心理狀態？直接攝影不表達主觀意象、能否經得起時代更迭的要求？」

邱國峻更透露，對他而言「觀念先行」較為重要，作品並非注重於南部廟會活動本身、而是參與活動的人當下在情境場域中內心的狀態；尤其當今人心裡匱乏而產生對神的信仰寄託，刺繡正是對信仰憧憬的符號表達，並透過攝影觀念性的傳達。

馬立群則分享，他的創作最早以沙丘為創作題材，透過不同視角觀察大自然面向、而於作品呈現山水畫的概念；之後衍伸為傳達都市變遷進程中的轉變，一方面記錄歷史、一方面探討是否有重劃的必要性。

而鄧博仁表示，作品傳達的都是「時間的不可逆」主題，一是他本身不能倒車的青春；二是透過與現今年輕人互動，重新回溯過去的記憶、與探討現今當下年輕人的

引用自: http://n.yam.com/Article/20210120313976